Bruno Kramm de Das Ich revela los discos que marcaron su carrera musical

Bruno Kramm, cofundador de Das Ich, pioneros del Neue Deutsche Todeskunst (Nuevo Arte Alemán de la Muerte), comparte los seis discos que han definido su trayectoria musical. La banda alemana, conocida por fusionar rock oscuro, industrial, electrónica y metal, presentará su nuevo álbum Fanal en España con conciertos en Barcelona (11 de septiembre, Sala Upload) y Madrid (12 de septiembre, Sala Nazca).

Nine Inch Nails – The Downward Spiral (1994)

Kramm destaca este álbum conceptual por su capacidad de representar el colapso psicológico humano con brutal intimidad. Según sus palabras recogidas por Mondosonoro, Trent Reznor logró combinar noise industrial, guitarras distorsionadas y texturas electrónicas de forma única: «caótico y feo en la superficie, pero genuina y devastadoramente melódico en el interior». El músico alemán resalta que la producción es parte integral de la obra, donde cada sonido abrasivo refleja el contenido emocional.

Alphaville – Forever Young (1984)

Para el fundador de Das Ich, este disco synth-pop alemán tiene un peso melancólico inusual para su época. Kramm aprecia que la canción titular funciona como «una meditación sobre la mortalidad, la ansiedad nuclear y la belleza desesperada de la juventud». Destaca la voz de Marian Gold por elevar letras minimalistas a territorios emocionalmente profundos, demostrando que la música pop puede ser grandiosa y triste simultáneamente.

And Also the Trees – Virus Meadow (1986)

Kramm reivindica este álbum de post-punk como una obra infravalorada. Mientras bandas como The Cure y Bauhaus acaparaban atención, esta agrupación británica creaba algo diferente: atmósferas góticas fusionadas con sensibilidad folk inglesa. El artista alemán valora especialmente las texturas del disco, con la voz de barítono de Simon Huw y un trabajo de guitarra que mantiene «una tensión nerviosa y tensa», creando paisajes solitarios, rurales y ligeramente inquietantes.

The Legendary Pink Dots (década de los ochenta y noventa)

Sin señalar un disco específico, Kramm elogia el universo psicodélico y postapocalíptico construido por Edward Ka-Spel a lo largo de su extensa discografía. El músico alemán admira cómo esta banda combina «la más absoluta vulnerabilidad y una extrañeza surrealista», transitando entre folk delicado, ambient oscuro y collages experimentales. Para él, su sinceridad artística resulta magnética: «Jamás grabaron un disco para nadie más que para ellos mismos».

The Cure – Pornography (1982)

Kramm considera este el trabajo más extremo y honesto de Robert Smith. Grabado durante lo que el propio Smith describió como una crisis nerviosa total, el álbum presenta una batería que retumba como una migraña y guitarras que difuminan acordes en lugar de definirlos. El artista alemán valora que no se trata de nihilismo como pose, sino de «auténtica desesperación capturada en cinta mientras sucedía». La frase inicial del disco establece su tesis: «It doesn’t matter if we all die».

Einstürzende Neubauten – Halber Mensch (1985)

Para cerrar su selección, Kramm escoge este disco alemán cuyo título significa «Medio humano». La banda construyó instrumentos con chatarra y maquinaria de construcción, logrando en este álbum convertir ese brutalismo en belleza genuina. El fundador de Das Ich resalta el control vocal de Blixa Bargeld, que oscila entre susurro y grito, y cómo el resultado final parece «excavado en la tierra» más que grabado. Lo considera el punto exacto de intersección entre arte de vanguardia, performance física y agresividad punk.

Las declaraciones completas de Bruno Kramm fueron publicadas por Mondosonoro con motivo del regreso de Das Ich a los escenarios españoles tras años de silencio discográfico.

Fuente: Mondosonoro · Documento oficial: enlace · Esta información ha sido elaborada por la redacción de Letras y Música con apoyo de herramientas editoriales automatizadas.